被《哪吒》唤醒的童年动画记忆

  《哪吒闹海》。

  《哪吒闹海》。

  《小蝌蚪找妈妈》。

  《小蝌蚪找妈妈》。

  《喜羊羊与灰太狼》。

  《喜羊羊与灰太狼》。

  《大闹天宫》。

  《大闹天宫》。

  《阿凡提的故事》。

  《阿凡提的故事》。

  2019年暑期档开战之后票房表现一直比较低迷,但《哪吒》的横空出世将此前的市场阴霾一扫而空。《哪吒》唤起了各年龄层对国产动画的信心,让今年暑期档彻底火了起来,也唤醒了小伙伴们关于童年经典动画片的记忆。

  说到小时候,真正快乐的,除了和小伙伴们聚在一起玩耍,最值得留念的就是每晚守在电视前享受短短二十分钟的动画片。哪怕现在可以随时看到最新的动漫作品,也不能再现当时的那份美好。

  中国第一部长篇动画:《铁扇公主》

  1941年,历时1年半的时间,中国动画先驱万氏兄弟率领近百人,绘制出近2万张画稿,制作出了中国第一部长片大型动画——《铁扇公主》,放映1小时20分钟,创下当时亚洲地区第一部长动画片的纪录。

  《铁扇公主》上映后引起巨大轰动,还发行到东南亚和日本,观者如堵。

  在日本,有一个少年被这部电影震撼到刻骨铭心,就此迷上了动画艺术,他就是“日本动漫之父”手冢治虫,《铁臂阿童木》、《森林大帝》的作者。1981年,手冢治虫来到上海,见到了他的偶像万籁鸣,兴奋不已,他激动地握住万老的手说:“我是看了你的片子以后,才搞动画的。”

  

  50年代:中国动画学派雏形渐成

  新中国成立后,文艺界百花齐放,大批动画创作者用独特的想象力,用木偶、剪纸、水墨等多种表现形式,为中国的孩子们奉献了大批经典作品。

  1955年,上海美术电影制片厂制作了《乌鸦为什么是黑色的》,这是中国历史上第一部彩色动画片。这部动画在画面效果上几乎是当时动画片的巅峰,于次年获得了第七届威尼斯国际儿童电影节奖。

  拥有了彩色动画片技术后,《骄傲的将军》充分借鉴了京剧的艺术特色,充分吸取和利用了京剧的元素特征,具有鲜明的中华文化色彩。        

  1958年,上美厂制作了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,再次为中国美术片增加了一个新的品种。

  

  60年代:中国动画进入鼎盛时期

  1960年《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片,上映后,中国动画全面进入鼎盛阶段。

  《小蝌蚪找妈妈》推出后,在1961年~1981年间获得了世界范围内的多个奖项,“水墨动画”这种如诗如画的意蕴令世界动画界赞叹不已。

  如果要挑出一部作品,代表中国动画的最高成就,那无疑首推《大闹天宫》。

  《大闹天宫》从筹拍到完成足足耗费了4年的时间。据不完全统计,《大闹天宫》在40多个国家和地区上映,先后参加了18个国际电影节展映,多次获奖。

  美联社曾报道称:“美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

  

  80年代:中国动画涅槃重生

  整体来说,80年代的国产动画业仍是上美厂一家独大,但其他国产动画厂商发展也十分迅猛,涌现出了诸多水准极高的动画片,成为很多70后、80后难忘的童年回忆。    

  《三个和尚》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王》、《舒克与贝塔》等,都是那个时期经典的动画片。

  80年代,国产动画美不胜收,加上从国外引进的优秀动画片,那个时代长大的小朋友真的太幸运了。

  

  90年代:国产动画开始衰弱    

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